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  为拓宽视觉传达设计专业学生就业视野、打破传统就业思维局限，助力学生构建多元化职业发展体系，7 月 3 日上午，视觉传达设计系组织视觉传达设计专业师生走进苏州工业园区有南艺术馆，开展校外实践课堂暨就业发展专题讲座。本次讲座由有南文化创始人、李慷馆长主讲，聚焦视觉传达设计专业去核心区域化就业发展核心主题，为在场师生带来一场兼具前沿性与实用性的行业分享。

  坐落于苏州工业园区苏州大道东 688 号艺术潮流空间的有南艺术馆，是园区极具代表性的当代艺术文化阵地，深耕潮流艺术、美育传播、艺术实践等领域，常年联动行业资源、搭建艺术实践平台，为视觉传达设计专业学子提供了优质的学习交流场景。依托艺术馆前沿的行业实践经验与多元的艺术生态，本次实践讲座跳出传统课堂局限，以实地研学结合专题授课的形式，让学生沉浸式感受当代设计行业发展趋势。

  讲座现场，李慷馆长立足当下设计行业发展新格局，创新性提出视觉传达设计专业、职业去核心化发展理念，从地理位置、专业领域、职业发展三个核心维度展开深度剖析。

  在地理位置去核心化层面，李慷馆长指出，新时代数字设计、视觉传达、艺术创意等行业早已打破一线城市、核心商圈、头部文创园区的地域垄断。随着数字媒介的普及、线上产业模式的成熟，优质设计资源、就业机会、项目合作不再集中于传统核心区域，二三线城市、特色文旅场景、本土文化阵地都能成为视觉传达设计人才施展才华的舞台，地域不再是限制职业发展的壁垒。

  围绕专业领域去核心化，馆长结合当代艺术设计融合发展的趋势讲解，现代设计早已脱离单一的专业圈层。视觉传达设计、空间设计、文创策划、艺术策展、新媒体创作等专业边界不断消融，复合型设计能力成为行业刚需。视觉传达设计专业学子无需局限于本专业的固有赛道，可依托自身美学基础、设计思维，跨界涉足艺术运营、文化传播、场景打造、品牌赋能等多元领域，拓宽专业发展边界。

  针对职业发展去核心化，李慷馆长提出核心观点：行业没有固定的核心岗位，任何人、任何平台、任何赛道，只要深耕积累、精准赋能，都能成长为行业核心力量。当下设计行业的成功路径早已趋于多元化，不再是单一的入职头部企业、从事传统设计岗位的固定模式。自由独立设计师、艺术场馆运营、本土文创开发、乡村美学改造、新媒体视觉创作等新兴职业赛道蓬勃发展，为视觉传达设计专业学子提供了多样化的成才路径。

  讲座过程中，李慷馆长结合有南艺术馆的运营实践、当代艺术市场案例，深入浅出拆解行业就业痛点与发展机遇，鼓励青年设计学子摒弃固化思维，跳出圈层焦虑，立足自身优势，主动适配行业多元化发展趋势，以灵活的职业视角、扎实的专业能力，挖掘个人核心竞争力，在多元赛道中实现自我价值。现场师生认真聆听、积极思考，围绕跨界就业、本土设计发展、个人能力提升等问题与馆长互动交流，现场学术氛围浓厚。

  本次有南艺术馆实践讲座，是视觉传达设计系推进产教融合、实践育人的重要举措。通过走进本土高端艺术场馆、对接行业创始人资源，有效帮助视觉传达设计专业学生打破地域、专业、职业的固有认知局限，深刻理解新时代设计行业去核心化、多元化、全场景的发展特征。下一步，视觉传达设计系将持续搭建校外实践育人平台，联动本土优质文化艺术资源，常态化开展行业研学、专题讲座、实践实训活动，引导学生树立多元职业发展理念，锤炼综合专业素养，培养适配新时代文创设计行业发展的高素质应用型人才。

  讲座结束后，师生一同参观展馆内的中国美术线上娱乐 优秀毕业作品。同学们近距离观摩高水平原创设计作品，认真研读创作思路、视觉表现形式与文创落地成果，大家相互交流探讨设计创意、画面构图与文化表达手法，把讲座学到的多元化职业发展理念和实际作品相结合，进一步拓宽了艺术创作视野，深化了对当代视觉设计创作的理解。